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たまに行く店、こんな店 in Tokyo ?

Sun, 16 Nov 2008 22:24:08 +0900

今年も、まもなくミシュランガイドが発売になります。丸善丸の内本店では5,000冊も配本されるそうですよ（2008年版は初日で2,000冊完売）。また、楽天ブックスではもう1,000冊以上予約が入っているとのこと。そこで、私も「たまに行く店、こんな店」東京編第2弾を公開。忘れていたお店を中心に、新たに行ったお店も思いつく限り加えた格付けです。これで第1弾と合わせて計100店になります。どうぞ。

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?六本木 【CAFE】貴奈　：　六本木の古い喫茶店。六本木での密会に？港区六本木3-13-12 【FOOD】 ★★新北海園　：　飯倉片町交差点近くの中華。何を食べても美味しい。港区六本木5-18-2　大昌第二ビル ★★キャンティ飯倉本店　：　1960年オープンの超有名イタリアン。”子供の心をもつ大人たちと大人の心をもつ子供たちのために”。港区麻布台3-1-7 ★★とんとことん　：　西麻布の豚肉料理専門店。とても美味しい上州豚がリーズナブルな価格で食べられます。港区西麻布1-2-3　アクティヴ六本木B１Ｆ ★★竹やぶ　六本木ヒルズ店：　蕎麦は大変美味しいが、あまりに少量。お札が次々と飛んできます。港区六本木6-12-2　六本木けやき坂通り六本木ヒルズレジデンスB 2F ★中国飯店　：　中華の超有名店。さすが、何を食べても納得。港区西麻布1-1-5 オリエンタルビル1F シシリア　：　1954年にオープンした六本木初のイタリアン。来年、眼と鼻の先に移転する。港区六本木6-1-26　天城ビルＢ1F VIETNAMESE CYCLO　六本木　：　ベトナム料理店。食べやすく、きれいなお店だが。港区六本木6-6-9 ピラミデビル1F ?麻布十番 【CAFE】 ★ティーラウンジ　The Garden　：　前川國男、坂倉準三、吉村順三共同設計の国際文化会館で旧岩崎邸庭園を眺めながらお茶を（食事も可）。港区六本木5-11-16 【FOOD】 ★★グレイス　：　韓国家庭料理のお店。メインは蔘鶏湯(サムゲタン)ですが、他のメニューも美味しいです。港区麻布十番1-7-2 エスポワール麻布ビル1F ★Homework's　：　お手製ハンバーガーのお店。さすがに美味しいですが、ハンバーガーは1個1,000円以上します。もちろんデリヴァリー有。港区麻布十番1-5-8　ヴェスタビル1F EDOYA　：　地元の洋食屋さん（1954年オープン）といった風情だが、その割に値段設定は強気？港区麻布十番2-12-8 更科堀井　：　さらしなはあまり好みではないので食べませんが･･････蕎麦屋で酒は昔よくやってました。港区元麻布3-11-4 ?中野 【FOOD】 ★★麺や　天鳳　中野坂上店　：　酸味の利いた特製つけ麺や辛いネギチャーシューは何度食べても飽きない味。中野区本町3-30-10　キクエイパレス中野坂上1F 栄楽　：　つけそばで知られる小さなラーメン屋。行列のできる店だが、素朴な味。中野区新井2-1-1 味七　：　カウンターのみの小さな札幌味噌ラーメン店。中野区中野5-56-13 明白　：　庶民的な中華料理店。坦々麺が売り。中野区中野5-60-2 ライオンズプラザ中野110 泰陽飯店　：　メニューの多さと安さが自慢の超庶民的な中華料理店。中野区中野5-59-1 興産ビル1F ?渋谷 【CAFE】 ★Tabela　：　サブカル映画配給のアップリンクが経営するレストラン＆カフェ。渋谷区宇田川町37-18 トツネビル1F カフェ・アプレミディ　：　フリーソウル橋本徹の経営するカフェ。アフター・アワーズ気分で午後のお茶を。渋谷区神南1-15-7 5F 【FOOD】 ★魚山亭　：　宮崎郷土料理のお店。チキン南蛮をよく食べました。今年移転しています。渋谷区道玄坂2-23-12　フォンティスビル2F くじら屋　：　珍味と美味はもちろん別。そもそも鯨の肉が好きかどうか。渋谷区道玄坂2-29-22 ?原宿・青山 【CAFE】 ★蔦珈琲店　：　中庭を眺めながら、美味しい珈琲を。港区南青山 5-11-20 WIRED CAFE 360°　：　KDDI DESIGNING STUDIO内のワイアドカフェは円形で、5Fとは思えない開放感。渋谷区神宮前4-32-16　KDDI DESIGNING STUDIO 5F 【FOOD】 ★希須林　：　日本人向け中華料理店。女性に人気があり、場所も分かりづらいのですが混んでます。港区南青山5-1-25 メゾンドラミア2F ?銀座 【FOOD】 ★★慶楽　：　中華料理の老舗。スープ炒飯が美味しいです。千代田区有楽町1-2-8　慶楽ビルさか田　：　讃岐うどんのお店。2008年前後に日比谷へ移転。千代田区有楽町1-6-1　第2日比谷ビル3F 天國　：　有名な天ぷらの老舗だが、個人的にはいまひとつ。中央区銀座8-9-11 ?神田 【FOOD】レストラン七條　：　小学館へ行った際にランチでフライを2度ほど。行列の出来る洋食屋。千代田区一ツ橋2-3-1 小学館ビル B1F 揚子江　菜館　：　冷やし中華発祥のお店と言われる老舗中華料理店。代田区神田神保町1-11-3 共栄堂　：　（スマトラ）カレーの老舗。千代田区神田神保町1-6　サンビルＢ1 ?新宿 【FOOD】アカシア新宿本店　：　新宿の老舗洋食屋。味は正直いまひとつだが･･････。新宿区新宿3-22-10 新宿中村屋本店　ルパ　：　「昭和2年発売の、日本で初めての純印度式カリー」が売り。新宿区新宿3-26-13 ?恵比寿 【CAFE】喫茶銀座　：　1962年オープンの喫茶店。週末はDJイベントも行われている。渋谷区恵比寿南1-3-9新井ビル1階【DRINK】 X+Y　：　都築響一プロデュース、Graf内装の歌謡曲バー。オヤジ相手の居酒屋というわけではないので、安くはない。渋谷区恵比寿西1-4-11　恵比寿吉川ビル4F ?その他 【CAFE】カフェダール（品川）　：　原美術館のカフェ。1938年竣工の旧原邸で中庭を眺めながらお茶を。品川区北品川4-7-25 【FOOD】 ★★聖林館（中目黒）　：　2007年にSAVOY改め聖林館がオープン。美味しいピザが食べられます。目黒区上目黒2-6-4 ★室町砂場（日本橋）　：　蕎麦の老舗。もちろん美味しくないわけがありません。中央区日本橋室町4-1-13 アリゾナキッチン（浅草）　：　永井荷風がかなりの頻度で通っていたという洋食屋。台東区浅草1-34-2 やすべえ下北沢店（下北沢）　：　つけ麺が売りのチェーン店。カウンターのみの小さなお店なので行列有。世田谷区北沢2-12-15

中原淳一と雑誌のこと

Mon, 15 Sep 2008 14:40:40 +0900

ウォーカー等効用型の雑誌がWEBに押され、情報誌としての価値が紙から奪われているという状況は相変わらずで、様々な雑誌休刊のお知らせが届きます（情報誌に限らず）。売上が上がらないと廃刊・休刊になってしまうのは仕方がないことでしょう。先行きのない、赤が出る事業を続ける企業なんて、まずありません。それが現実です。当たり前のことですが、ゴールは売上。面白い誌面作りも、為になる誌面作りも、ターゲット設定も、つまり編集方針も、それがゴールではありません。それによって、売上を上げることがゴールです。今さら、こんなことを言うのも何ですが、広告代理店も面白い広告を作ることをゴールとして設定などしていません。メディア・バイイングで売上を上げています。ですから、人に届かなくなった媒体は価値がなくなり、売上も上がらないという仕組みになっています。とは言っても、以前、紙の代替として各社がチャレンジしたWEBマガジンも上手くいっているという話を聞いたことがありません。チャレンジが必要ということで、単純に媒体を替えればいいかというと、そう簡単なことでもないようです。そんなことを漠然と考えながら、もうずいぶん前に買った、別冊太陽（平凡社）「美しく生きる〜中原淳一　その美学と仕事」を久しぶりにパラパラと。中原淳一はほんとうに素晴らしい仕事をやってきた人だったなと、改めて。とは言っても、中原淳一について、「知らない」という人もいらっしゃると思いますので、軽くご説明。

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私が初めて彼を知ったのは８年前、数冊出た、彼の本の新装版でです。その上品でモダンなイラストの表紙に店頭で惹かれ、買うことにしました。ちなみに、その本のタイトルは「ジュニアのためのスタイルブック」（国書刊行会）といいます。しかし、その頃は昔の時代のイラストレーターとしてしか、彼のことを知りませんでした。そうして、初めて先述のムックを読んだ時、目から鱗。ご存知の方もいらっしゃるかもしれませんが、彼の業績をいくつか挙げておきます。まあ、イラストレーターであるということは既に書きましたが、それについては、時代ゆえ、そもそも挿絵画家として名を馳せ、川端康成の少女小説の指名画家だったということを付け加えておくに留めます（あと、少女漫画の「目に★」は彼の影響。これも付け加え）。そして、もとはと言えば、これが彼の名を広めるきっかけになったのですが、昭和７年に開いた人形展の成功で、彼は雑誌「少女之友」と専属契約を結ぶことになるんですね（１９歳！）。人形作家として世に出たんですねえ、そもそもは。その人形については、後の話になりますが、ドゴール政権時に文化相をやっていた、あのアンドレ・マルロー（読んだことはありませんが、有名な作家です）に気に入られ、人形展の開催まで要請されたらしいです。それでは、ここからは時系列で。「少女之友」ではエディターとしての才能も示し、実際の編集にまで関わることで販売部数を倍増させます。これが昭和８年、２０歳の時。それから、自身がデザインしたファンシーグッズの店「ヒマワリ」を開店。これは過去に竹久夢二なんかもやっていたらしく、女性向けの、そのようなマーケットというのは彼が開拓したわけではないらしいのですが……。そして、同時に通販でスタイルブックを出版。バカ売れだったそうです。これは、彼が洋服におけるパターンの重要性をいち早く認識していたことを示していますね。スタイルブックはその後もドル箱だったらしく、長きに渡って出版され続けます。ちなみに、彼は戦後すぐの２３年に、なんとヘアスタイルブックまで出版しています（早い！）。当然これもバカ売れだったとか。で、ここからです。本格的に出版業に乗り出すことにした彼は、「ヒマワリ社」を設立。戦後すぐの２１年に早くも婦人誌「ソレイユ」を創刊。そして、その後、月刊少女雑誌「ひまわり」、ティーンズ向け雑誌「ジュニアそれいゆ」を創刊。これまた、すごく売れたそうです。と、これだけでしたら、「発行者として先見の明があった人なのね」と言われそうですが、違います。これらの雑誌で彼がやっていたことは……当然イラストレーター、そして、エディトリアル＆ファッション・デザイナー、さらにエディター、ライターです。ほとんど寝ないで仕事をしていたそうです（当然ですね。笑）。ただし、これでは、「マルチで何でもできた人だったのね」で済まされそうですが、違います。妥協を許さない方だったそうで、すごくクオリティが高いんです。しかし、それだけではそんな売れませんよね、正直。では、なぜ売れたかと言うと、ＤＩＹで、ちょっとした創意工夫でバランスは整えられるし、お洒落に見せることができるという提案を、彼がずっと女性に行なってきたからです。つまり、デザインマインドを持てと。自分の身の回り、色んなものを、あなたのデザインマインドでセンスよく仕立て直してくださいと。早熟な人間が作るものによくある、ハイカルチャー、ハイブロウなものでは決してなかったわけです。これ、何かを思い出しませんか？そう、「オリーブ」です。あの雑誌自体は、現在の、どこへ行っても小奇麗なデザインが売られてしまっている状況に負けたというか、そのせいで存在意義をなくし、コンセプトの変更を余儀なくされてしまったのですが、元はと言えば、「ジュニアそれいゆ」の現代版だったんですね。そんなことを考えていたら、先のムックにも、８０年代に「オリーブ」でスタイリングをしていたという吉本由美さんのコメントがちゃんと寄せられていました。そこで、彼女は、「アイデアと工夫で自分だけの可愛い暮らしを……という、まるきりの中原淳一的宇宙展開である」と、あの雑誌のベースが中原淳一であったことを告白されています。しかし、モノが豊富になると、この手の心意気を持たずともお金で解決できるようになるので、根本的な提案や啓蒙は時代とズレてしまったのでしょう。「オリーブ」にしろ、女性向けのライフスタイル誌を中原が選んだことにしろ、そもそもそこに力点を置けた時代だからこそ存在し得たのかもしれません……海外の状況と国内の状況の落差とかね。ここまで書き綴ってきて、中原淳一という「パイオニア」のことが少しでも伝わっていればいいんですけど、どうでしょう？最後に、彼の仕事の中で、個人的に最も素晴らしいと思うものについて。（特に）「少女之友」での付録です（彼はスーヴニールと呼んでいた。記念品のこと）。これが素晴らしい！トータルパッケージとしての雑誌など出版に、なぜ彼が力を入れたかはこれまででよく解っていただけたと思いますが、これを見れば、私の言葉などなくとも、それがいっぺんに解ってしまうことでしょう。とにかくディテイルのきっちりしたところなど、「付録じゃないよ、これ」という驚きがあります。これが昭和ひとけた、もしくは１０年代、二十歳やそこらでの仕事です。頭が下がる。着まわし、ヘアスタイルブック、付録などなど･･････今も誌面の中心となっているものです。ただ、目線は読者とずいぶん近くなっています。それと同時に、誌面もますますビジネスに直結してきました。趣味の良さや情報入手のスピード、その分類だけでは、読者と編集者の区別は曖昧です。読者ではなく、なぜ編集者なのか？そのギャップとなるのがビジネスマインドということになるのでしょう。

summer vacation in awaji

Sun, 31 Aug 2008 18:28:48 +0900

夏休みは淡路島へ。車を飛ばして南へ。休みを過ごすなら、暖かいところに限る。高速を滑るように走り、淡路SA（下り）へ到着。このSAは隈研吾設計（1998）。一休みして、ホテルへ。行く先はTOTO　シーウィンド淡路。 TOTOの研修・保養施設だが、空部屋状況次第で一般の客も利用可能。設計は安藤忠雄（1997）。コンクリート打ち放しのホテルがようやく見えてくる。ただ、見えるのは入り口だけ。このホテルは崖の上から、海へ降りていくような仕組みとなっている。そびえ立たないホテル。その全貌を確認するには海から眺める外ないだろう。　ロビーに入り、ガラスを通して、海を見る。部屋に着くまで、目に入る景色をチェックする。どこから見ても、美しい。エレベーターの脇に少し覗いた砂浜には、マリンスポーツに興じる人たちが。曇った空と海はプールの青さを際立たせる。　部屋はメゾネットタイプ。上の階からも下の階からも、もちろん海が見える。どの窓からも海が見える。カメラを取り出し、リビングから1枚。そして、窓を開け、もう1枚。天気が悪く、杉本博司のような海だが･･････。　淡路島でやることは特に考えていなかったので、プールに浮いていたり、大浴場には行かなかったが、スチームサウナやミストの付いたバスルームでゆっくりしたり。ホテルの食事は可もなく不可もなく。食事の後は部屋に戻って酒を飲み、いつの間にか寝てしまったり。外へは一度、これまた安藤忠雄設計の本福寺本堂へ行ったぐらい。　本福寺には安藤忠雄設計の本堂（水御堂）があり（1991）、これがちょっとユニーク。ハスやスイレンが咲く円形の池を割るように階段があり、そこを降りていくと、朱塗りの本堂が現われる。池の下の本堂だ。安藤忠雄設計の建築物では、淡路島には他に、花博のために造られた淡路夢舞台もあるが、そちらはパス。　帰りには明石海峡大橋を眺めながら、露天風呂を楽しむ。天気は優れないものの、淡い色で広がる風景も悪くない。もちろん、夜の橋の方が美しいことも知ってはいるが･･････。そうして、旅の最後に、明石海峡大橋を下から見上げてみることに。　松帆アンカレイジパークへ到着。少しずつ近づいていくと、その大きさに圧倒される。巨大構造物は、デザインより何より、その存在だけで全てを威圧する。顔を上げて橋の裏の写真を何枚か撮り続ける。数分後にはこの橋をまた渡り、今度は北へ車を飛ばした。　

京都ところどころ

Sun, 13 Jan 2008 18:57:35 +0900

お正月、京都へ旅行というよりも散歩にぶらっと出掛けてきました。せっかくですから、忘れないうちにWEB上で歩き直して見ます。それでは早速、出掛けましょう。阪急の河原町駅を降りた所から散歩はスタートします。　　　　とりあえず鴨川（鴨川が見える店）の方へ歩を進めます。お正月に京都に来たのに詣でない人もあまりいないでしょう。そんなわけで祇園さん（八坂神社）へ。　【左】東華菜館　住所：京都市下京区四条大橋西詰　竣工：1926年　設計：ヴォーリズ建築事務所【右】鴨川右に中華料理の東華菜館、左にまもなく鴨川。ちょっと先には南座が見えます。しかし、なかなか前に進みません。仕方なく、南座辺りで初詣に集まる人の群れを出て、道草をすることに。南座　住所：京都市東山区四条通大和大路西入中之町198　竣工：1929年（改修1991年）　設計：白波瀬直次郎花見小路通をのんびりと歩きながら建仁寺の方角へ。舞妓さん（おおきに財団｜京都伝統伎芸振興財団｜公式ホームページ）はいませんが、日本でもこんな通り、他にないでしょう。気分は外国人観光客。おっと、左手に弥栄会館。中国の建造物のようでユニーク。弥栄会館　住所：京都市東山区祇園町南側　竣工：1936年　設計：木村得三郎ぐるりと回って着いた八坂神社はすごい数の人。信心深いわけでもないので、すぐに諦め、昼食を取ることに。また河原町駅の辺りまで戻り、今日の昼食は志る幸（古高俊太郎邸跡）に決定。正月に京都らしいお店で食事を取るというのはもちろん悪くないアイディア。暖簾をくぐります。志る幸　住所：京都市下京区西木屋町四条上ル真町100 L字のカウンター席があり、その後ろにも南と東にカウンターがひとつずつ。カウンター内は畳が張られ、舞台のようになっており、畳の端に帳場があり、女将が忙しなく指示を出しているが、ここは女将の居場所というよりも芸者に芸をさせるためのちょっとしたステージでしょう。であれば、カウンター席は桟敷席！奥座敷は場所代が掛かるので、当然カウンターに座り、ビールと2,500円ほどする利休弁当を戴きます。もちろん味はとても良く、特に白味噌の味噌汁が日頃接しない味なので美味しい。アートコンプレックス1928　住所：京都市中京区三条通御幸町東南角　竣工：1928年　設計：武田五一お腹が満足したら、また散歩再開。今度はどこへ行こうか、立ち止まってタバコを吸いながら考えます。とりあえず北上、まだ眠っている先斗町（先斗町歌舞練場公式サイト）を進みます。三条通に出会ったら、今度は左折。三条通を流してみることに。すると、早速、昭和3年物のアートコンプレックス1928（旧毎日新聞社京都支局）が左に。京都ダマシンカンパニー　住所：京都市中京区三条通富小路東入ル　竣工：1890年毎日新聞の社章＝星のついたビルを後に、さらに進むとモダン建築がいくつも並びます。まずは京都ダマシンカンパニー（旧家辺時計店）。明治23年物。　【左】SACRA　住所：京都市中京区三条通富小路西入ル　竣工：1988年（改築／オリジナル1916年頃）　設計：日本建築株式会社、山野成侑（改築）【右】日本生命保険京都三条ビル　住所：京都市中京区三条通柳馬場北西角　竣工：1914年　設計：辰野・片岡建築事務所次に大正物のSACRA（旧不動貯金銀行京都支店）と日本生命保険京都三条ビルが。そして、さらに進むと、明治物の京都文化博物館別館と中京郵便局が。　【左】京都文化博物館別館　住所：京都市中京区三条通高倉北西角　竣工：1906年　設計：辰野金吾＋長野宇平治【右】中京郵便局　住所：京都市中京区三条通東洞院北東角　竣工：1902年　設計：吉井茂則解体されるも、2003年に同じ設計によりレプリカとして蘇った（？）みずほ銀行京都中央支店（旧第一勧業銀行京都支店）に出会うと、これで三条通の散歩もおしまい。南に下って、今度は六角通を元来た東へ。すぐに六角堂が左手に見えます。祇園さんでは詣でられませんでしたから、この小さなお寺で2008年をお願いしておきましょう。みずほ銀行京都中央支店　住所：京都市中京区烏丸通三条南入饅頭屋町591　竣工：2003年（オリジナル1906年）　設計：辰野・葛西建築事務所六角堂は、聖徳太子が建てたとされる、その名の通り六角形のお堂と拝所が組み合わさった本堂で知られるお寺（頂法寺）。そこで手を合わせ、「健康・金・女」と解りやすく、ストレートにお願い。去年の初詣ではふざけて「世界征服」とやってしまい、そのせいで少々痛い目にも会いましたが、今年は大丈夫でしょう。六角堂　住所：京都市中京区六角通東洞院西入堂之前町248　建立：1875年六角堂を出ると、また少し東へ。すると、途中、左に、堺町通にイノダコーヒー本店の看板が見えます。そろそろ休みたかった頃。イノダコーヒーでお茶をすることにします。イノダコーヒー本店　住所：京都市中京区堺町通三条下ル道祐町140 大変込んでいますが、少々並んだ末、どうにか喫煙席を確保。しばし閑談。さらにゆっくり。時は過ぎ、夕方が近いことに気付くと、ここで散歩終了にするか、あと少し歩くか思案。せっかくだから、あとひとつ何かを見ていくことにしましょう。京都タワー　住所：京都市下京区烏丸通七条下ル　竣工：1964年　設計：山田守もう沢山を見ることはできないので、最後はパノラマで全て見た気になって帰ろうということになり、選ばれたのが京都タワー。京都タワーは何度も見ていますが、上ったことは一度もありません。そうして、やっと店を出ると南へ。途中、出会った錦市場で道草をしたために少々時間は掛かったものの、どうにか暗くなる前に着きました。ここは京都駅前だよね？初めて入る京都タワーはなんとまあ、いなたい。 60〜70年代にタイムスリップしたかのような1階からエレベーターを乗り継ぎ、展望台へ。狭く、人で一杯の展望台をぐるりと回って、京都に高層ビルがないことを改めて確認、ただし、碁盤の目までは確認できず。　【左】鴨川から見た京都タワー【右】京都タワーから見た京都これにて京都散歩は終了。河原町駅へ戻りましょう。でもまた、いずれ散歩してみたいですね。やっぱり京都は日本でもちょっと変った所ですからね。 ●もっとちゃんと京都観光したいという方へ 京都市観光情報システムそうだ京都、行こう。　〜旬の京都観光情報〜京都市文化観光資源保護財団都名所図会　＊江戸時代の京都ガイドバーチャル京都　-過去・現在・未来への旅- らくたび文庫 by コトコト

たまに行く店、こんな店 in Tokyo

Sat, 24 Nov 2007 21:02:14 +0900

読書の秋ということで書店へ。物色していると、ソフトバンクがソニーと光文社から出ていた矢作俊彦のハードボイルド作品『マンハッタン・オプ』を10月11月にまとめて文庫化しているではありませんか。 1〜4まで即まとめ買い。黒白のコントラストが特徴のアメリカンなイラストはもちろん谷口ジロー。谷口ジローといえば･･････夢枕獏原作の登山マンガ『神々の山嶺』は文庫化されていないかな。 2006年から2007年にかけて文庫化されていました。計5巻をこれまたまとめ買い。他にはと見渡すと･･････発売日の11月22日に即完と聞いていた話題の『ミシュランガイド東京　2008』が。またまたレジへ。　　　『ミシュラン』をパラパラとめくると、思っていた通り料金の高い、敷居が高いお店がほとんど。予約なんて取れないだろうし、でもまあ、今年1番のグルメ関連の話題だしということで購入しましたが、それでも行きたくなりますねえ（笑）、眺めていると。最近は美味しいものを食べること以上の楽しみがありませんからね。というわけで、読書の秋より食欲の秋ということで、私の「たまに行く店、こんな店」東京編を公開。仕事の関係上何度か行った駅周辺のお店（主にB級）を中心に思いつく限り、格付けしてみます。池波正太郎の好きなお店に関する文章を彩りとして添えながら。　　　　 ?渋谷 【CAFE】 KURAGE　：　食事を取りにたまに。タバコが吸えないので、お茶を飲みに行くことはない。渋谷区神南1-19-8 ドゥ　マゴ　パリ　：　30歳を過ぎて、大人になったと思ってから、たまに利用。渋谷区道玄坂2-24-1 Bunkamura 宇田川カフェ　：　レコードメーカーでもあるLD&Kが運営するカフェ。渋谷区宇田川町33-1 グランド東京会館1F 【FOOD】 ★★長崎　：　少々味が濃すぎるように思えるが、それでもちゃんぽんはかなり美味しい。渋谷区東1-14-12　常盤松マンション1F ★喜楽　：　渋谷でラーメンを食べる時は主にここ。渋谷区道玄坂2−17−6 ★ロゴスキー　：　老舗のロシア料理専門店。窓際に座ることが出来れば見晴らしもよく、ハラショー！渋谷区道玄坂1-2-2 渋谷東急プラザ9F ★ラージマハール　：　インド料理の有名店。六本木にもお店あり。渋谷区宇田川町30-5 JOWビル5F ムルギー　：　ずいぶん前に閉店してしまったと聞いていたが、先日、いつ復活したのか開いていたので、久しぶりにたまご入りカレーを食す。渋谷区道玄坂2−19−2 【DRINK】 La Fabrique　：　本店はパリだが、日本ではサントリーが運営。深夜はクラブとなるので、BGMの音はいい。渋谷区宇田川町16-9 ZERO GATE B1 　そのころの私は、昼飯時になると、M地区から自転車を飛ばして渋谷へ行き、毎日いろいろなものを食べた。　その中で、もっとも頻繁に通ったのが百軒店の[ムルギー]だったのである。　小さな店だが、売りもののカレーライスに独自のものがあり、日ごとに食べても飽きなかった。　ライスを、ヒマラヤの高峰のごとく皿の片隅へもりあげ、チキンカレーを、ライスの山腹の草原ごとくにみたす。　どちらかというと黒い色の、辛いカレーで、香りのよさがたちまちに食欲をそそる。　これが当時、一皿七十円であった。　卵入りが百円。　（池波正太郎『食卓の情景』昭和55年発行新潮文庫　株式会社新潮社） ?六本木 【CAFE】 ★TORAYA CAFE　：　値段はひどく高いが、六本木ヒルズにある店内は美しく、もちろん甘味も上品。港区六本木6−12−2　六本木ヒルズレジデンスB棟　1F ブラッセリー・ヴァトゥ　：　AXIS内のバー＆レストラン。路面店で軒先にもテーブルがあるため、オープンな雰囲気。港区六本木5-17-1 AXISビル1F 【FOOD】 ★★★ダノイ　：　ミッドタウン内のイタリアン。パスタが極上。港区赤坂9-7-2 B-0105　ミッドタウンイースト1F ★テナム　：　韓国料理だが、味はかなりお上品。港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウンガレリア内ガーデンテラス2F ★バンコク　：　家庭的なタイ料理が楽しめる専門店。港区六本木3-8-8Wooビル2F ★香妃園　：　鶏そばがとても美味しく、よく知られているが、業界関係者が利用することでも、よく知られている。港区六本木3-8-15 瀬里奈ビレッジ2F サムラート　：　インドカレー専門店。都内各地にお店が増えていっている。港区六本木4-10-10　正直屋ビル2F 光麺　：　池袋に本店があるチェーン店。六本木でラーメンを食べる時はここへ。港区六本木7-14-3　1F ?中野 【CAFE】 ★★アザミ　：　喫茶店だが、食事もかなり満足出来る。とにかくリーズナブル。中野区中野3-33-9 ZATS BURGER CAFE　：　佐世保バーガーは高いが、ボリュームも満点。チェーン展開中。中野区中央4-61-4赤羽ビル107 【FOOD】 ★★★青葉　：　エクセレントなスープが特徴なラーメン有名店。今年、新宿御苑店が新宿の丸井に移転している。中野区中野5-58-1 ★★大勝軒　：　つけ麺といえば大勝軒。年越しそば代わりとして、わが家で定着。中野区中野3−33−13 天祥　：　店構えはそれなりに立派だが、客があまり入っておらず、素材にあまりお金を掛けられないのではないかと思われる。ただし、チャイナドレスを着たウェイトレスは可愛い娘ばかり。中野区中央4-1-1 【DRINK】ブリック　：　いわゆるトリスバーだが、初めて行くなら、バーテンや常連の冷たい視線に耐える必要あり。中野区中野5-61-3 宝島　：　旧市場の中野センターにできた焼き鳥店（立ち呑み）。古ぼけた立地が良く、夏にたまに顔を出す。中野区中央4-61-4 ?新宿 【CAFE】 ★★DUG　：　ジャズ喫茶といえばここ。大学生時代から利用･･････ですが、new DUGがDUGになり、事実上閉店（移転）。新宿区新宿3-15-12 カフェハイチ　：　ハイチコーヒーとドライカレーのお店。新宿らしいお店と思っていたが、今は色んなところに出店しているようだ。新宿区西新宿1−19−2 シルバービルB1F 【FOOD】 ★鼎泰豊　：　小籠包が美味しいが、並ばなくてはならないので、一人では行かない方がいい。渋谷区千駄ヶ谷5-24-2 タイムズスクエアビル12F ★美々卯　：　上品なうどん、つゆの濃すぎないうどんが食べたくなったら、ここへ。複数人数ならうどんすきを。新宿区新宿3-37-12 新宿ＮＯＷＡビル6F ★東京麺通団　：　かまたまを食べたくなったら、ここへ。新宿区西新宿7-9-15　ダイカンプラザビジネス清田ビル１Ｆ　[まつや]は、近くの連雀町の[籔]の名声にかくれてしまい、地味にやっているが、　「知る人ぞ知る･･････」　名店だと、私はおもっている。　以前は、いつ行っても酒もみを打ってくれたが、このごろは人手不足なのか、前もって予約しておかぬと食べられない。　といっても、主人は親切な人で、先日、久しぶりに家のものと出かけ、　「酒もみをしてくれないかね？」　といったら、　「ちょうど、手があいておりますから･･････」　こころよく、打ってくれた。　いうまでもなく、ほかの蕎麦もうまいのである。　（池波正太郎『食卓の情景』昭和55年発行新潮文庫　株式会社新潮社） ?神田 【CAFE】 ★さぼうる　：　神田の有名喫茶店。みんなの有名な「隠れ家」。千代田区神田神保町1−11 万惣　：　万惣の２Fはフルーツパーラー。古書漁りに疲れたら、ホットケーキとお茶を。千代田区神田須田町1-16 万惣ビル【FOOD】 ★★★かんだ　やぶそば　：　女将が歌うようにオーダーを読み上げるのを聴きながら、つゆが濃すぎるも上品な蕎麦を戴く。千代田区神田淡路町2-10 ★★まつや　：　やぶそばと同じく神田にある老舗蕎麦屋。千代田区神田須田町1-13 松栄亭　：　老舗洋食屋だが、お味はそれほどでも。千代田区神田淡路町2-8 　いま、神田の淡路町に[松栄亭]という小さな洋食屋がある。蕎麦の[籔]の近くの、むかし、東京の下町のどこにでもあった洋食屋の気分が残っている店で、ここに[洋食のかき揚げ]なるものがある。むかしの縁日の肉フライとくらべては可哀想で、上等の材料をつかったものだが、私は縁日の肉フライをおもい出すと、「松栄亭]へ行って、この[かき揚げ]を食べる。その味が、遠いむかしをよみがえらせてくれるからなのだ。　（池波正太郎『食卓の情景』昭和55年発行新潮文庫　株式会社新潮社） ?浅草 【CAFE】 ★★アンヂェラス　：　いい感じにくたびれた店内で観光客とダッチコーヒーを。台東区浅草1-17-6 【FOOD】 ★ヨシカミ　：　老舗洋食屋だが、並ばなければならないこともあるので、時と場合を見計らって。台東区浅草1-41-4 ★並木　籔蕎麦　：　神田のやぶと並木の籔、味はもちろんだが、老舗ならではの古い佇まいも魅力台東区雷門2-11-9 【DRINK】神谷バー　：　観光名所と化しているが、神谷バーは大衆酒場、もともとそういう所。デンキブランは大学生の時に初めて飲んだ。台東区浅草1丁目1番1号　夜が明けて元日ともなれば、押すな押すなの浅草六区だが、大晦日だけは、ゆっくりと映画見物ができる。　さしずめ、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのミュージカル新春封切などを見てから、六区をぶらつき、あっちこっちでのみまわり、十二時前には、並木の蕎麦屋[籔]で、年越しそばを食べる。　そのころから、私は[鴨南ばん]で酒を一本のむならわしで、これは、つい三年前までつづいていたものだ。　戦後は、その蕎麦屋が、池の端の[籔]になったり、神田・連雀町の[籔]になったりする。　それから、年越し蕎麦を買って帰宅し、また酒をのんで、炬燵で、うたた寝をやる。　これが、なんともいえずによい。　（池波正太郎『食卓の情景』昭和55年発行新潮文庫　株式会社新潮社） ?原宿・青山 【CAFE】ロータス　：　有名なデザイナーズカフェ。落ち着ける雰囲気ではない。渋谷区神宮前4-6-8 【FOOD】 ★★★まい泉　：　とんかつと聞いてまず思い浮かぶのがここ。バーガーやサンドをお土産に。渋谷区神宮前4−8−5 ★龍の子　：　坦々麺が有名な、竹下口の小さな四川料理店。渋谷区神宮前1-8-5 メナー神宮前1丁目ビル地下1階【DRINK】 SUGINOKO　：　雰囲気系なので、女性向けの和食ダイニング。港区北青山3-8-12 　[煉瓦亭]のカツレツは、私が十四、五歳のころから食べつづけてきている。ここは他の料理もいろいろとできるが、なんといっても皿からはみ出すほどの大カツレツが名物で、私も若いころは、これを三枚は食べたものだ。いまは一枚でもいけない。カツレツの上を食べる。　この店の扉を開けたとたんに、ぷうんと鼻先へただよう香りこそ、まさに、戦前の、日本の洋食屋の、なんともいえぬ香りだ。　私にとっては、誠に貴重で、なつかしい、うれしい香りなのである。　狐色に揚がったやつにナイフを入れると、バリッところもがはがれる。これがたまらない。　ウスター・ソースをたっぷりかけて、キャベツも別に一皿、注文しておいて食べる。　ウイスキー・ソーダ二杯で、このカツレツを食べ、米飯を、ちょいと食べるのが、いつもの私のやり方である。　勘定、安い。　銀座の老舗の良心が、うかがえる。　（池波正太郎『食卓の情景』昭和55年発行新潮文庫　株式会社新潮社） ?銀座 【CAFE】 ★★椿屋珈琲店　：　銀座で落ち着きたい時は老舗のここへ。高いが、静かな空間でチェンジ・オブ・ペース。中央区銀座7-7-11菅原電気ビル2・3F 【FOOD】 ★煉瓦亭　：　老舗の洋食屋。お値段は手頃だが、その分、並ばないと食べられないお店。中央区銀座3−5−16 ナイルレストラン　：　東銀座のカレー屋。初めて行くと、必ずムルギーランチを食べることになると思う。中央区銀座４丁目１０−７ ?恵比寿 【FOOD】 ★京鼎楼　：　小籠包がさすがに美味しい台湾のお店。渋谷区恵比寿4−3−1　クイズ恵比寿２Ｆキッチンボン　：　揚げ物がちょっと油っぽかったので、ほとんど行かないが、名の知れた洋食屋。渋谷区恵比寿西1−3−11　オクタゴンビル１Ｆ【DRINK】 ★★FOOTNIK　：　本場の雰囲気を楽しめるPUB。フットボールとギネスとフィッシュ＆チップス。渋谷区恵比寿1-11-2　アサヒビル 1F 　[とんき]では、ロースとヒレと、串のカツレツのみしか出さない。　多くの料理を増やすことによって、ほんらいの売物への神経が散ることをおそれているのだ。　ここのカツレツは、どちらかといえばトンカツ風で、ソースも自家製のとろりとしたものを出すが、カツレツの厚さは、銀座の[煉瓦亭]より少々厚みがかっている程度だ。私は、あまりに肉の分厚いカツレツを好まない。　好きずきであるけれど、厚い肉をじっくりと、やわらかく揚げると、いかな店のそれでも、あぶらのにおいがついてしまう。　こうした点、[とんき]のカツレツは、あぶらの煮え加減や揚げ加減に、じゅうぶん神経をつかっているさまが、客の眼から、はっきりと見てとれる。　「なるほど、これだから、家庭ではうまく行かぬはずだ」　[とんき]へ行くたびに、私は、いつもそうおもうのである。　（池波正太郎『食卓の情景』昭和55年発行新潮文庫　株式会社新潮社） ?その他 【CAFE】 ★★光明（品川）　：　グランドプリンスホテル高輪内のラウンジ。庭園を眺め、チェンジ・オブ・ペース。港区高輪3−13−1 高輪プリンスホテル　1Ｆ ★★D&Department Dining（九品仏）　：　ロングライフなデザイン商品を購入後はここで美味しいコーヒーと心地の良い椅子を堪能。世田谷区奥沢8-3-2 ★大手町カフェ（大手町）　：　大手町ビルの1Fにあるエコカフェ。タバコが吸えないので、お茶を飲みに行くことはない。千代田区大手町1-6-1 大手町ビルヂング1階【FOOD】 ★★とんき（目黒）　：　接客がとても素晴らしく、もちろんとんかつも美味しい人気店。目黒区下目黒1-1-2 ★★香港園（目黒）　：　店の雰囲気も味も上品で食べやすく、リラックスできる中華料理店。目黒区下目黒1-8-8 ★★潮夢来（汐留）　：　電通に行った際に何度か利用した、日テレタワー内の中国飯店系の中華料理店。味は美味しく上品で、日本人向き。港区東新橋1-6-1 日本テレビタワー1F ★★ホープ軒（東高円寺）　：　学生の頃から、よく通っているラーメン屋。ラーメンはもちろん唐辛もとても美味しく、たまに家用に購入。杉並区梅里1-1-46-3 ★ザボン（高円寺）　：　いつもホープ軒というわけにもいかないので、たまに行っていた高円寺のラーメン屋。杉並区高円寺南4丁目7-1 ★鎌倉山（赤坂）　：　ローストビーフが好きで訪れた専門店だが、値が張るので訪問は計画的に。港区赤坂5-2-20　赤坂パークビルヂングアネックス館豫園（飯田橋）　：　日中友好会館に入っている中華料理店。味も量もチャイナタウンのお店級。文京区後楽1-5-3 日中友好会館B1 ケルン（虎ノ門）　：　ナポリタンにハンバーグ、内装も昔ながらの洋食屋。港区虎ノ門1−1−28　　TOTOビルB1 野らぼー（大手町）　：　大手町ビル内の野らぼーを何度か訪店。特別美味しいとは思わなかったが、東京のうどん屋に入るぐらいなら、ここで並ぶ。千代田区大手町1-6-1 大手町ビルB2 　　　　

歌謡曲の誕生　〜服部良一生誕100年〜

Sun, 23 Sep 2007 21:49:08 +0900

2007年の10月1日、服部良一が生誕100年を迎えます（服部良一生誕100周年）。トリビュートアルバム『服部良一〜生誕100周年記念トリビュート・アルバム〜』も10月17日に発売になるようですが、私は彼のＢＯＸセットを個人的にまとめたCDR（ＣＤＲ　ＩＮＤＥＸ：ＣＯＭＰＩ１７）を改めてリスニング。そもそも、山田耕作、滝廉太郎、中山晋平、古賀政男、服部良一、中村八大、筒美京平と連なる、その時代時代を代表した日本の作曲家たちの中でも、やっぱり服部氏までは遡っておく必要あるだろうと考え、CDRにまとめたわけですが、初めて聴いた時に思ったのは、今聴いてもそれが新しいわけでは決してないし、それと同時代のものを聴き比べしないことには判断が付けられないということ。そんなわけで、細川周平（細川周平音楽学研究室）が過去に書いた「近代日本音楽史・見取図」（「現代詩手帖」１９９８・５月号・特集「日本近代＞音楽の発生」・思潮社）をテクスト代わりに、日本近代音楽の誕生の資料として聴くことになったわけですけど、そうやって聴くと、なかなか興味深くて面白い発見も多数あったんですよね。　　　「結局、日本の大衆音楽って、ずっと洋楽の邦楽化なんだな」。服部は当時の最先端であるジャズやブルース、ブギを取り入れようと実験を繰り返したし、あの古賀政男さえ、「ギターを三味線のように弾きたい」（彼がギターをポピュラー音楽のものとして定着させた。その他にも、マンドリンやアコーディオンの定着にも影響を与えた。さらに、「普通の歌い方」であり、ささやき唱法とも言われたクルーニングを完成させた。「普通の歌い方」とは？つまり、ベルカントとお座敷での鼻歌との中間）だとか「ジャズと都々逸の間を埋めたい」（それで、昭和６年の「酒は涙か溜息か」などを生んだ。その他、タンゴの歌謡化も彼）と言ったそうだし、６０年代のスター中村八大だって、ジャズのみならず当時各社がこぞって出したニュービートを使っています（戦前からずっと続く輸入音楽の歴史……フォックストロット、ルンバ、タンゴ、マンボ、チャチャチャ、サンバ、ボサノバ、ロカビリー、ドドンパ、ツイスト、ハワイアン、カントリー、ブーガルーなどなど。日本最古の歌謡曲とも言われる、大正４年の「カチューシャの唄」でさえ、大瀧詠一の本でかつて読んだところによると、俗謡とドイツのリュートの中間を狙って作られたそう）。筒美京平に至っては説明の必要もないだろうけど、ディスコやモータウン、Ａ＆Ｍポップス、バカラックなどをあまりに上手く自らのものとしています。で、山下達郎になるとサーフィン、コーラスはもちろんソフト・サウンディングなもの、ＭＯＲを自らのものとして鳴らしていますし（フリーソウルが好きというのは山下達郎が好きというのと同義です）、これは今も変わりませんね、全く。確かにドメスティックな流れというものも、ジャンルが細分化されている今、大いにあるとは思いますが、やはり基本はジャンルの輸入。日本でヒットするアーティストも、そのほとんどが舶来のアーティストのポジションを日本に移し変えただけなのかもしれません。そうして見ると、現在、いわゆるドメスティックなメーカーからヒットが生まれ辛いのには、外資と比べて、そのあたりの意識が希薄だからということがあるのでは？……というのが、昔、そのドメスティックなメーカーに勤めていた頃の私の考えでした（当時、あまりにひどい商品の垂れ流しに閉口していた）。結局、みんなにとって新鮮なものって、やはり輸入品にあるのでは？ということ。それは戦前だって同じ。ジャズだって、その頃は、そもそも最新鋭のダンスミュージック！それを服部良一らが苦心して取り入れることで、当時、みんな、「モダンだな」と、「カッコいいな」と。今、みんながヒップホップやなんかを聴いて思うように。だから、そんな流れで考えると、日本産のダンスミュージックも、そのほとんどを歌謡曲に組み込むことが可能。というか、日本の大衆音楽ということですね、どれも。「歌謡曲」というと、ひとつのジャンルのようにしかもう捉えられないけど、そもそも大衆音楽は「流行歌（流行り歌）」と呼ばれていたのが、昭和１１年頃、「軟弱だ」的な軍部の横やりで、その名を変える必要が生じ、その前からＮＨＫなんかで多少使用はされていた「歌謡曲」という呼び名を使うことになったそうです。「歌謡曲」にも歴史あり（笑）。そのあたりのことも含めて、細川周平の「日本近代音楽・見取図」はとても興味深かったわけです。当然、「見取図」ということもあって、その内容は仕方なくかなりはしょられてるんですけれども、それにしてもやっぱり近代以降、制度化されていく輸入ものっていう話はどんなジャンルであってもハズレなく面白いですね。ただ、昔、彼がミュージックマガジンに書いていた、その手の連載を単行本に是非してほしいなと。「見取図」より詳細に書かれていたという印象があるので･･････。では、ちょっとその「見取図」をまとめて紹介しておきましょう。まず、邦楽は作られたものでした。東京音楽学校設立の邦楽調査掛（文献から、江戸までの音楽の来歴調査をする機関）が、伝統を分類し、楽譜を使用して保存することで、そのようなジャンルを生んだとのこと。これで、和楽、日本楽という用語を殺し、邦楽という言葉が定着。それがどのような分類に基づいていたかと言うと、新内、浪曲、俗曲（お座敷唄、芸者唄）を外すというもの。で、これ以降、芸術性や正統性というヒエラルキーが生まれ、江戸までの大衆音楽は正統で、明治以降の西洋音楽との折衷などは低俗という価値基準が生まれました。これが、伝統や日本の国民性の生産にも関わっていることは言うまでもありません。「生産」という言葉に関してですけど――そもそも日本にあった音楽とは儀礼や趣味のものでしかなかったんですね。平安の雅楽も室町の能楽も江戸の三味線楽もずっと並列で存在していて（パトロンがどの時代にも存在したので消滅しなかった）、日本音楽として体系化されるようなものではなかったという話です。でも、洋楽の波が押し寄せて、無理にでも体系化する必要性が生じたんですね。まあ、それで伝統が「生産」されたわけです。では、その洋楽とはどういうものなのか？細川周平は洋楽の特徴を６つ挙げています。まず１つ目は《平均律やリズム構造》です。これが楽譜や音楽教育の普及に欠かせない特徴。２つ目が、今出た《楽譜》。この、音楽を時間軸で理解する方法が公共的で普及させやすいことから、音楽教育も広まったんですね。日本ではこれまで口伝や伝承などを用いていたので、その教育の普及が見込めなかったというのは、みなさん、ご存知の通り。さらに、楽譜は作曲家と演奏家を分離させ、「作品」というものを成立させました。これも大きいことですよね、かなり。で、３つ目は《メソード化》。ここまで書いてきた１と２を組織化することで、音楽教育というものが生まれます。そして、４つ目は《美の規範という思想（イデオロギー）》。これはですね、音楽を聴くという行為の際、その響きに「全て」が込められているので、そこへ没入することで「美」が得られるとする考え方のことを言います。まあ、これは今でも素人の音楽評なんかでたまに見受けられますよね。プロでもいるかな？それぐらい強固な考え方ということか（笑）。ちなみに、エドワルド・ハンスリック『音楽美論』の日本での出版は黒船の翌年、嘉永７年・安政元年だそうです。でも、これが広まったのは、そもそも近代化を進める日本にあって、台頭してきた新興市民層の理論的な支えになったからですね。つまり、これは文学の「内面」形成とも関わりがあって、文化・社会・宗教の関与なく「美を感じる個人」というものを支えたということです。ではお次、５つ目ですが、《公開演奏会》です。サロンや大衆劇場といった社交や娯楽より上というポジションにこれは置かれ、まさに４を得ることが出来る場所だったんですね。まあ、いわゆるコンサートのことですけど、ここでのオーディエンスの匿名性と４における個人の「内面」形成はセットです。最後、６つ目に《ナショナリズム》。これは言うまでもないですよね。そもそも１９世紀のヨーロッパから国歌が重視されたらしいんですけど、そのせいでロマン主義（ワーグナー、ヴェルディ）の国歌が多いそうです。ロマン主義は合唱運動や民謡発掘など、国民創生に関係が深い音楽です。国の文化と芸術の普及が「地域性」を軸にして結び付いた、解りやすい例ですね。というわけで、これら６つが同時ではないにせよ、特色として日本でも次第に広まっていったということです。つまり、この持ち運びが可能であった特色こそが教育法、美学、概念、演奏空間、聴衆、産業を作り出したんですね。　　　以上が基礎知識となります。では、さらに先に進んでいきましょう。細川さんは１８５３年から１９４５年という約１００年を３つに分けることで日本近代音楽史を理解させようとされています。というわけで、ここからは時系列でいきましょう。 ?１８５３〜１９０５『洋楽が公式文化になるまで』１８６０年代前半＊洋式軍隊を導入した藩に鼓隊が編成され、その後、それは鼓笛隊に拡張＊ そして、維新直後には、薩摩藩に日本初の本格的ブラスバンドが誕生。それが新国家の軍隊に再編されることになります。上に書いたナショナリズムと関係の深い、日本におけるブラスバンドの目覚め。世界的には、ブラスバンドは教会での活動が活発だったようですけど、同じく効用型の音楽としてではあるものの、日本では軍隊での活動が活発でした。ただし、ブラスバンドはその後、イベントに多く借り出されることになり、いわゆる注文演奏をこなしていくことになります。それに伴って、退役軍人による編成も盛んになり、各地に市中音楽隊が生まれました。まあ、こうしてブラスサウンドが大衆化していったわけです。 １８８１＊「小学唱歌集」出版＊ 唱歌は後に歌謡を生み出すことになりますが、まずはこれで学校教育に歌を導入することにより本格的な洋楽の普及が始まりました。 １８９０年代＊「小学唱歌集」を受けて、壮士演歌や軍歌が流行＊ 音階やリズムにおける洋楽の影響。 １９００＊「鉄道唱歌」の大流行＊ １９００年前後には寮歌も大流行し、音楽が産業化される前には「世間の歌」というポジションがあったことがよく解ります。いわゆるアマチュアの歌。 ＊「きんたろう」、「ももたろう」発表＊ これが子ども音楽の先駆けです。 ?１９０５〜１９２５『洋楽の民衆化』１９１１＊帝国劇場開場＊ 本格的なコンサート会場の出現です。「興行」はこの期に成立することになります。その他、無声映画館では伴奏として、西洋楽器によるセミクラシックや邦楽曲を耳にすることができました。小規模な映画館ではヴァイオリン１本で伴奏が付けられたそうです。しかし、これによりヴァイオリンが一般化します。また、大正時代前半には、マンドリンやハーモニカが若者受けします。明大マンドリンなんかはその時代の名残なのかな？そして、社交ダンスというダンスミュージック先端の流行に関しては、鹿鳴館時代のワルツやカドリールからリズミックなタンゴやワンステップへ。これが後にジャズバンドを生むことになります。 １９１４＊セノオ楽譜創業＊ 楽譜が消費財として本格的に流通を始めたのはこの時期。「出版」の成立です。このあたりは中間層の上昇志向とも切れない関係。洋楽器がお稽古用にプロモートされたので、中間層も含めてそれに飛びついたんですね。大きく見ると、これが宝塚やお伽歌劇、少女をモデルパフォーマーとした童謡に繋がっていくようです。こうして、現在にも繋がる音楽業界内の各ジャンルが足場を固めだしたわけですけど、肝心のレコードについては？楽譜などと同じく日露戦争後に始動したそうです。西洋ではまずオペラ歌手がレコード界のスターになりましたが、日本ではやはり浪曲がその中心を占めたとのこと。また、この期には「新民謡」なるものが多く生まれたそうですけど、それは全て地元観光産業とレコード会社のタイアップだったそうです。で、これがレコード文化の地ならしになったことは言うまでもないですよね。最後に、レコードの普及に伴い、啓蒙の任を授かることになるのは当然「音楽雑誌」ということで、この時期の雑誌のことを。総合的な内容から、よりジャンルに沿って細分化され専門的になったとのこと。芸術音楽中心の方針を打ち出した『音楽界』や『音楽』、『月間楽譜』などでは、大作曲家や名演奏家の紹介はもとより、名盤批評や海外の最新情報も毎号掲載されたそうです。今と変わらないですね、本当に全く（笑）。あと、リスナーズ・ガイドが出たのもこの頃。で、日本ものの専門誌なんですが、『歌舞音曲』や『邦楽』が創刊されたとのこと。 ?１９２５〜１９４５『洋楽の産業化、テクノロジー化』１９２４＊オーケストラ伴奏による大衆歌曲「船頭小唄」録音＊＊この頃からダンスホールが増加＊洋楽のトレンドはヨーロッパからアメリカに移り、ジャズの時代に。どんなのが当時のジャズかと言ったら、１９３５年頃にスウィート・ジャズからスイングへ流行りは移行。そして、ダンスホールではダンス派とリスニング派で客の目的が分離していたそうです。これも今のライブハウスやなんかと変わらないですね。ただ、なぜかジャズ専門誌はなかったそうです。 １９２６＊ラジオ本放送開始＊＊新交響楽団（Ｎ響）設立＊１９２７＊『モン・パリ』で宝塚がレヴュー・ショーに成功＊ これが日本でのラインダンスの流行に繋がります。それらのネタ元は当然ハリウッド映画。 ＊日本コロムビア、日本ビクター設立＊ 別の文献になりますが、関東大震災からの復興のために定められた贅沢品への関税がそれら２つの外資レコード会社を日本に生んだと聞いたことがあります。ここから電気録音の時代に入ります。また、オーケストラがレコード歌謡の標準になります。 １９２８＊二村定一「私の青空」、「アラビアの唄」が外国曲として大ヒット＊ コロムビアとビクターで録音されたらしいのですが、やはりそれら２社がティンパン・アレーをプラント輸入したんですね。つまり、文学、映画、広告、楽譜出版、放送と組むことで大きな利益を獲得するという、そのやり方のことです。 １９２９＊トーキー映画の上映開始＊ その２年後には国産のトーキーが製作開始されることになります（『マダムと女房』）。生の伴奏が映画館から締め出されることになったというのは、映画のみならず音楽にとっても大きいことだったでしょう、やはり。このようにして、レコードが普及し、放送で皆に音が届けられることになりました。今に繋がる複製時代の始まりですね。１９３４、３５年頃にはジャズ喫茶やタンゴ喫茶、名曲喫茶が誕生したそうですが、それはまさに複製音楽の普及と過渡期が生んだビジネスです。また、?の時期に作られたビジネスモデルが今にも続く強大なものというのはご存知の通り。「今」は?の時期に生まれたビジネスモデルの流れの中にあるということです。もう８０年近くの歴史があるわけですね。ただまあ、今後はノンパッケージにより、それが崩されていくことになるでしょう。で、そう考えると、やはり今起こっていることというのは、あまりに大きなことだなあと、改めて。そう思いませんか？ちなみに、?における大戦間近と戦中の時期に関しては、ＣＤＲ　ＩＮＤＥＸのＣＯＭＰＩ１７にて、服部良一作品に関連付けながら書いてあります。そちらもどうぞ。　　　

OSAKAストラット

Wed, 29 Aug 2007 23:43:37 +0900

夏休みは大阪へ。で、久しぶりの大阪ストラット。ディープちょい手前の大阪レトロ・ツアーはいらちな大阪人ならではの忙しいものに。それでは早速、大阪を早足でストラット。　　　　とは言っても、まずは腹ごしらえ。御堂筋線のなんば駅を降りると、うどんの老舗、道頓堀　今井本店へ。うどんを平らげ、ぶらぶらしようかと思うも、観光客の多さと暑さにげんなり。一応、大阪松竹座や世界陸上仕様のグリコNEONなどをチラ見して、すぐに地下鉄で本町へ。大阪松竹座　住所：大阪市中央区道頓堀1−9−19　設計：木村徳三郎（現在、ファサードのみ／大正12年竣工）モダンな建築物（大阪府近代建築ガイドブック）がどれぐらい残っているか、本町〜北浜〜淀屋橋という順に、大阪のビジネス街を急ぐ証券マンさながら、ぐるり。まずは綿業会館へ。綿業が日本の輸出においてメインだった、遥か彼方を思い出させる有名な社交場。昭和6年物。綿業会館　住所：大阪市中央区備後町2−5−8　設計：渡辺節建築事務所そこから堺筋に出て北上。生駒ビルヂングに遭遇。こちらは昭和5年物。生駒ビルヂング　住所：大阪市中央区平野町2−2−12　設計：大倉三郎　脇永一雄さらに北上していくと、高麗橋野村ビルディング。 1Fにはサンマルクとカフェ＆バーのJAMAISが入っています。こちらは昭和２年物。高麗橋野村ビルディング　住所：大阪市中央区高麗橋2−1−2　設計：安井武雄建築事務所高麗橋野村ビルディングの向かいには三井住友銀行大阪中央支店が。こちらは昭和11年物。三井住友銀行大阪中央支店　住所：大阪市中央区高麗橋1-8-13　設計：曾禰・中条建築事務所ここで北浜に向かって高麗橋野村ビルディングを左に。三つ目の筋の角にシェ・ワダ高麗橋本店が。こちらはなんと明治45年物。シェ・ワダ高麗橋本店　住所：大阪市中央区高麗橋2-6-4　設計：辰野・片岡建築事務所そして、シェ・ワダ高麗橋本店の隣には浪花教会。こちらは昭和5年物。浪花教会　住所：大阪市中央区高麗橋2-6-2　設計：竹中工務店そのまま北上すると、八木通商が。こちらは昭和4年物。向かいにあった三和今橋ビルはもうありませんね。八木通商　住所：大阪市中央区今橋3−2−1　設計：国枝博と、ここで、また堺筋へ戻りましょう。で、また北上。すると、今度は新井ビル。ここには洋菓子の五感（北浜本館）が入っています。こちらは大正11年物。新井ビル　住所：大阪市中央区今橋2−1−1　設計：河合建築事務所さらに北上。右手に大阪証券取引所が見えたら右折。北浜レトロビルへ。隣の西田三郎商店はなくなっていますね。と思っていたら、レトロビルも夏休み。その喫茶店で一休みするつもりでしたが、予定変更。南下して、高麗橋野村ビルディングのサンマルクカフェへ。北浜レトロビル　住所：大阪市中央区北浜1−1−27　設計：不詳汗を拭い、冷珈を飲み干したら、今度は御堂筋へ。御堂筋に出たら、さらに少し南下。大阪ガスビルです。昭和8年物。大阪ガスビル　住所：大阪市中央区平野町4−1−2　設計：安井武雄建築事務所今度は淀屋橋へ向かって、また北上。大阪倶楽部に遭遇。あまりに敷居の高い英国風社交倶楽部です。大正13年物。大阪倶楽部　住所：大阪市中央区今橋4−4−11　設計：安井武雄建築事務所さらに北上。すると、圧倒的な存在感を誇る住友ビルヂング（三井住友ビルディング大阪本店営業部）に出会います。昭和5年物。住友ビルヂング（三井住友ビルディング大阪本店営業部）　住所：大阪市中央区北浜4−6−5　設計：長谷部鋭吉　竹腰健造そうして、土佐堀川を目にすると右折し、今度は淀屋橋を眺めながら、川沿いをゆっくり歩きます。せっかくだから、ここで大阪クルージングしましょう。淀屋橋には水上バス、アクアライナーの駅があります。水の上を滑って、OAPへ、大阪城へ、江戸時代さながらの大阪ショートカット。　　水上バスが動き出すと左手に中の島、右手に北浜レトロビルの裏側が見えます。しかし、走り出して、改めてよく解ったのは、川から見える風景は街の裏側だということ。ダンボールや青いビニールシートで建てられたホームレスの家々が並びます。でも、気にせず船は進みます。　中の島を中心にぐるりと回って、また淀屋橋へ。じゃあ、今度は地下鉄に乗って、動物園前へ行ってみることにしましょう。ディープな大阪のゲイトといえば新世界。どんな街かと言うと、『鉄コン筋クリート』の宝町のようなところと思ってくれればいいでしょう。　私が最後にこの街を訪れてから、もう10年以上経ってしまいました。 92年にロスアンゼルスでマイノリティによる大規模な暴動が起きましたが、大阪の西成（釜ヶ崎／あいりん地区）でもその2年前、90年に大きな暴動が起きていて（Burning in Nishinari!）、大都市のサバービアに退屈していたハイティーンの私はディープ大阪の存在を改めて知り、その翌年、新世界をぶらついた後、釜ヶ崎に足を踏み入れました。路上の右に左に、一定の間隔を空けて、仕事にあぶれたであろう日雇い労働者たちが寝そべっています。すると、右から左から声が掛かります。「兄ちゃん、奢ってや」。「兄ちゃん、金くれや」。寝転びながら、気だるそうに、言ったもん勝ちとでもいうように、ほぼみんな、そうやって声を掛けてきます。私は道の真ん中をいつ何があってもいいように、身構えながら進みます。そこを抜けるためだけに。　それから、3年程続けて新世界には通いましたが、釜ヶ崎に足を踏み入れることはありませんでした。「ヤバすぎ」。それから、もう15年以上経ち、久しぶりに釜ヶ崎へ、とも思いましたが、やはりやめました。デンジャーゾーンへ足を踏み入れるスピリットは、もう私にはないようです。とはいえ、新世界も久しぶり。動物園前の駅を出て、ジャンジャン横丁へ入ると、変らぬ店が並んでいます。そうして立ち飲みに将棋やなんかを懐かしく通りを過ぎると･･････弓を引けるお店があったはず。もう店を畳んだのですね。昔、東京から友人が来た時、そこで弓を引かせたことがありました。しかし、さらに進んでいくと、街が完全に変ったことを理解します。観光客目当てとしか思えない新しい串カツ屋が軒を連ね、昔あった店もかなりなくなってしまっています。名画座ももうない。づぼらやにスマートボールの店、残っているものもありますが、何があったか忘れてしまった、でも、なくなってしまった店たちがかなりあるようです。　通天閣を見上げ、通りを見渡すと、以前より賑わいはあるようですが、もはやただの観光地。ただ、昔からあった串カツ屋に人が並ぶ様を横目にメインストリートを抜けると、洋画やポルノの映画館があり、天王寺動物園のゲイト前にはホームレスが寝そべり、道端ではオッサンがカップ酒をやっています。「もういい。そろそろ引き返そう」。「引き返す前にフェスティバルゲートは見ておこう」。フェスティバルゲートは、私が最後に新世界を訪れた後で建設された（97年）街中の遊園地です。『鉄コン筋クリート』でいうなら、「子どもの城」といったところ。しかし、04年に運営していた第3セクターは倒産し、現在は人も店も何もない状態。初めて見る私には、新しく出来たばかりの街中の廃墟でしかありません。　フェスティバルゲートを後にして、横断歩道を渡り、飛田本通商店街へ。こちらはさらにディープ。昔、この商店街の角地でオッサンとオバハンが何やら大きな声で他愛もない話をしているのを見て、スパイク・リーの『DO THE RIGHT THING』で同じ構図を目にしたことを思い出し、「これぞダウンタウン」と喜んだことがありました。でも、ここは今も変りません。ちょっと路地に目をやると立小便するオッサン。自転車をギリギリ避けたオッサンは怒鳴る。 Tシャツから墨が覗くオバサンは腕に買い物カゴを掛けて歩く。上半身裸のオッサンは片手に洗面器、銭湯の行きか帰りか。　そろそろディナーにしよう、戻ろうと踵を返し、駅を目指し進みますが、釜ヶ崎は行かないにしても、飛田遊郭は覗いてみようかと立ち止まります。昔、古い建物が並ぶ一角に迷い込み、歩を進めると、右から左から、「ちょっと、そこの色男」、「お兄さん、お兄さん、遊んでいかない」とお婆さんたちが声を掛けてきたことがありました。「ここが飛田遊郭のあった場所か」。もちろん入りはしませんでしたが、旧遊郭の前を歩くのはとてもユニークな体験でした。で、また流してみます。右から左から声が掛かります。「ちょっと、そこの色男」。こうして、大阪ストラットも終わりが近付いてきました。ディナーはまたなんばで。洋食屋の重亭で。品がいいわけではないけれども、とても美味しいソースでお肉を食べ、満足。安いし、ボリュームもあります。さて、このまま帰ってもいいけれど、どうしようか。梅田で下車しましょう。丸ビルの電光掲示板がなくなっている！軽く驚いたりしながら、トボトボと歩き、辿り着いたのはお久しぶりのマヅラ喫茶。 60'sな内装がイカすが、お客さんはサラリーマンだらけ。なぜなら、ここは大阪駅前第1ビル。なぜなら、ビール350円、ジョニ赤350円。それでも、やはりいつ来てもナイス！　それでは、今日はこれぐらいにしておきましょう。外ももう暗い。本当は『ブラックレイン』（公開時、梅田で同映画を観た後、立ち食い蕎麦屋で友人と映画の真似をしました）な夜の大阪も楽しみたかったところですけど。ちょっと頑張りすぎましたね。でも、これが大阪ストラット。　